🇳🇱 Zoals ik in een vorige blog al schreef, reflecteer ik met ondersteuning van het Amsterdams Fonds voor de Kunst dit jaar op de werkwijze van Project Berg. Dit onderzoekstraject wordt inmiddels breder gedragen en heeft internationale bijval gekregen.  Een gevolg van ontmoetingen tijdens het Erasmus+ project georganiseerd door ACTA (FR),  Starcatchers (SCH) en Twee Turven Hoog (NL). De makers Brian Hartley en Matt Abbott raakten gefascineerd door de Berg-achtige werkwijze en de methodiek die schuilt in de werkwijze. Dit onderzoek dat we met z'n drieën doen, ontwikkelt zich nu onder de werktitel Inside Out.  
Eind november deden we een eerste Inside-Out-residentie in Glasgow en nu was het tijd voor residentie nummer twee. Deze keer in Amsterdam en Almere. Naast het bezoek van diverse groepen kinderen en hun ouders, vond er een gesprek plaats tussen de kunstenaars die in Laag-over-Laag-over-Laag (Elian Smits & Dennis van Tilburg) op Project Berg reflecteren en de kunstenaars die Inside-Out vormgeven. 

Ik doe een poging wat gedachten, vragen en bevindingen over werkwijze/methodiek tot nu toe hier te delen: de basis waarop gewerkt wordt is singulier. Ieders rol, positie en verhouding is ‘een zoekende’ en het doel is de veelal non-verbale dialoog uit te dagen. We wisselen real time onze praktijk met elkaar uit.
Er ontstaat een gemixt landschap waar proefondervindelijk en reagerend op elkaar (alle aanwezigen, dus ook publiek) wordt gecomponeerd, bouwend aan werk dat bestaat uit ideale relaties en betekenisvolle constructies. Er wordt als het ware een omgeving gecreëerd door onszelf (cultuur) waarin we onszelf tot elkaar, materialen en hetgeen ontstaat tot een landschap (ruimtelijk kader) van herinneringen, gedachten, verbeelding omvormen. Een arcadisch landschap. Het geeft iedereen - kleine kinderen, begeleiders, voorbijgangers en kunstenaars - de mogelijkheid om van rol te wisselen,  initiatiefnemer te zijn, getuige of participant.
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Laag-over-Laag-over-Laag en Inside-Out lopen parallel en ontmoeten/kruisen elkaar een aantal keer. Komende maart hebben we een gezamenlijke residentie in Parijs tijdens het festival ‘Premières Rencontres’. Ook presenteren we bevindingen tijdens de professionals-dag van Twee Turven Hoog op 17 april in Almere.

🇺🇸​ As I wrote in a previous blog, with the support of the Amsterdam Fund for the Arts this year I am reflecting on Project Berg approach. This research process is now more widely supported and has received international acclaim. A consequence of meetings during the Erasmus + project organized by ACTA (FR), Starcatchers (SCH) and Twee Turven Hoog (NL). The makers Brian Hartley and Matt Abbott became fascinated by the, for me, Project Berg-like way of working and the methodology that lies behind it. This research that we do as a trio is developing under the working title Inside Out.  At the end of November we did a first Inside Out residence in Glasgow and now it was time for residence number two. This time in Amsterdam and Almere. In addition to the visit of various groups of children and their parents, a conversation took place between the artists who reflect on Project Berg in Layer-over-layer-over-layer (Elian Smits & Dennis van Tilburg) and the artists who design Inside Out.

I try to share some thoughts, questions and findings about working methods / methodology up to now:
The basis on which work is done is singular. Everyone's role, position and relationship is "a seeking one" and the goal is to challenge the often non-verbal dialogue. We exchange our practice with each other in real time. A mixed landscape emerges and is being composed, experimentally and responsively to each other (all present, including the public), building on work that consists of ideal relationships and meaningful constructions. As it were, an environment created by ourselves (culture) in which we transform ourselves into each other, materials and what arises into a landscape (spatial framework) of memories, thoughts, imagination. An Arcadian landscape. It gives everyone - small children, supervisors, passers-by and artists - the opportunity to change roles, to be initiators, witnesses or participants.

Layer-over-Layer-over-Layer and Inside-Out run parallel and meet/cross each other a number of times. This March we have a joint residence in Paris during the festival ‘Premières Rencontres’. We also present findings during the professional day of Twee Turven Hoog on April 17 in Almere (NL).

🇫🇷 Comme je l'ai écrit dans un blog précédent, cette année avec le soutien du Fonds d'Amsterdam pour les Arts , je reflète sur l’approche du ‘Projet Berg’ (Montagne). Cette recherche est maintenant plus largement soutenue et a reçu une résonance internationale. Conséquence des réunions du projet Erasmus + organisées par ACTA (FR), Starcatchers (SCH) et Twee Turven Hoog (NL). Les artistes Brian Hartley et Matt Abbott sont devenus fascinés par la méthode Berg-like, poor moi, et la méthodologie qui y réside. Cette recherche que nous faisons à trois se développe sous le titre de travail 'Inside-Out'. Fin novembre, nous avons fait une première résidence Inside-Out à Glasgow et maintenant il était temps pour la résidence numéro deux. Cette fois à Amsterdam et à Almere. En plus des visites de différents groupes d'enfants et de leurs parents, une conversation a eu lieu entre les artistes qui réfléchissent sur le ‘Projet Berg’ dans Layer-over-Layer-over-Layer(Elian Smits & Dennis van Tilburg) et les artistes qui conçoivent 'Inside-Out'.
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J'essaie de partager quelques réflexions, questions et conclusions sur les méthodes du travail jusqu'à présent: la base sur laquelle le travail est effectué est singulière. Le rôle, la position et la relation de chacun ont une démarche de recherche et le but est de susciter un dialogue souvent non verbal. C’est comme un échange de nos pratiques en temps réel. Un paysage mixte émerge où tous composent de manière expérimentale et réactive (toutes les personnes présentes, y compris le public), en s'appuyant sur un travail composé de relations idéales et de constructions significatives. Pour ainsi dire, un environnement est créé par nous-mêmes (artistes) dans lequel nous nous transformons les uns en les autres, les matériaux et ce qui naît dans un paysage (cadre spatial) de souvenirs, de pensées, d'imagination. Un paysage arcadien. Il donne à chacun - les tout petits, leurs encadrants, les passants et les artistes - la possibilité de changer de rôle, d'être initiateurs, témoins ou participants.

‘Layer-over-Layer-over-Layer’ et ‘Inside-Out’ fonctionnent en parallèle et se rencontrent et se croisent plusieurs fois. En mars, nous aurons une résidence commune à Paris pendant le festival "Premières Rencontres". Nous présentons également des résultats de notre recherche lors de la journée professionnelle de Twee Turven Hoog le 17 avril à Almere.

🇳🇱​ “Wij creëren en performen al jaren met overgave en plezier voor een jong tot zeer jong publiek. Anne-Beth werkt al jaren met Ingrid Wolff, artistiek directeur van het internationale peuter festival *‘Twee turven Hoog’ (NL) en is kunstenaar en kunstenaars-coach van het project ‘Jong Beginnen’ (NL).
Na opgedane ervaring en door onze binding met Anderlecht en de vraag vanuit begeleiders en directies iets voor en met de allerjongsten te doen, hebben wij, Cie sQueezz, **VanKleinsAfaan (VKAa) bedacht. Wij hebben net vernomen dat de Vlaamse overheid (via het participatiedecreet) de komende drie jaren VKAa zal steunen. Daardoor kunnen we vanaf 2020 in samenwerking met andere kunstenaars professionele pluri-disciplinaire kunst aanbieden aan baby’s, jonge kinderen en hun entourage.
Met de steun van het ‘Huis van de participatie van Anderlecht’, hebben we alvast een proefversie kunnen doen. De danseres en performer ***Sonia Si Ahmed en ikzelf hebben onze choreografie en dans improvisatie praktijk gedeeld in een crèche. Het waren vijf ontmoetingen, waarvan één plaatsvond in ‘La Maison des Artistes’ met toen ook andere genodigden als de senioren van de Seniorie Bizet en volwassenen studenten van de Mangoboom in Bloei.
Op een zonnige doch koude zaterdag ochtend (14-12-2019), werd dit alles afgesloten met een viering: twee performances voor families met jonge kinderen i.s.m. het 'Huis van het kind' van Anderlecht. 
Ik loop een beetje op een wolk. Het is zo anders om al na drie repetities verder te werken in het bijzijn van je doelgroep, om ter plekke het werk aan te kunnen passen en dit bij elke ontmoeting opnieuw. Wat wel en niet werkte was vrij snel duidelijk. Maar vooral, zowel de baby’s, peuters als hun begeleiding en ouders houden van abstracte hedendaagse dans. Zo blijkt! Bij elke openbare repetitie konden Sonia en ik dieper in de materie duiken, want ons jonge publiek hoefde niet geëntertaind. Zij waren geïnteresseerd in ons onderzoek. Hoe authentieker en met plezier wij onze choreografische ideeën en ingangen aangingen, hoe meer ze mee waren. Sommigen wilden meedansen, anderen met volle aandacht immobiel toezien en wie moe was kon lekker in slaap vallen in een sfeer van rust, plezier en poëzie.”

🇺🇸 “We have been creating and performing for years with dedication and pleasure for a young to very young audience. Anne-Beth has been working for years with Ingrid Wolff, artistic director of the international festival for the smallest *‘Twee turven Hoog’ (NL) and is an artist and artist coach of the ‘Jong Beginnen’ project (‘Starting Young’) (NL).
After gaining experience and through our connection with Anderlecht as well as the request from caregivers and supervisors to do something for and with the very young, we, Cie sQueezz, came up with   **VanKleinsAfaan - VKAa (**FromVeryYoungOnwards). We have just received the confirmation that the Flemish government (through the participation decree) will support VKAa in the coming three years. This means that we, in collaboration with other artists, will be able to offer professional multi-disciplinary art to babies, young children and their entourage from 2020 onwards.
With the support of the "House of participation of Anderlecht", we have been able to do a pilot edition. The dancer and performer ***Sonia Si Ahmed and I have shared our choreography and dance improvisation practice in a daycare. There were five meetings, of which one took place in ‘La Maison des Artistes’ with then also other guests such as seniors of the Bizet Seniorie and adult students of the 'Mangoboom in Bloei' organisation.
On a sunny but cold Saturday morning (14-12-2019), this was concluded with a celebration: two performances for families with young children in collaboration with ‘Het Huis van het kind’ (‘The House of the child’) of Anderlecht. I am walking a bit on a cloud now. It is so different already after three rehearsals to continue the creative work in the presence of your target group, to be able to adjust the work on site at every meeting. What did and did not work was clear fairly quickly. But above all, babies, toddlers as well as their caretakers and parents love abstract contemporary dance. So it turns out! At every public rehearsal, Sonia and I could go deeper into the material, because our young audience did not need to be entertained. They were interested in our investigation. The more authentically and interested, we went into our choreographic ideas and propositions, the more they were with us. Some wanted to dance along, others to watch immobile with full attention and those who were tired could fall asleep in a relaxed atmosphere full of pleasure and poetry. ”

🇫🇷 “Nous créons et jouons depuis des années avec dévouement et plaisir pour un public jeune, voir très jeune. Anne-Beth travaille depuis des années avec Ingrid Wolff, directrice artistique du festival international pour tout petits *’Twee turven Hoog' (NL) et est artiste et coach d’artistes du projet 'Jong Beginnen' ('Starting Young') ( NL).
Après avoir acquis de l'expérience et grâce à notre connexion avec Anderlecht ainsi qu'à la demande de puéricultrices et de directions de faire quelque chose pour et avec les tout petits, nous, Cie sQueezz, proposons **VanKleinsAfaan - VKAa ( *DèsLeDébut ). Nous venons de recevoir la confirmation du soutien du gouvernement flamand (par le biais du décret de participation) pour les trois prochaines années. Cela signifie qu’en collaboration avec d'autres artistes, nous serons en mesure d'offrir des l’art pluri-disciplinaire professionnel aux bébés, aux jeunes enfants et leur entourage à partir de 2020.
Avec le soutien de la "Maison de participation d'Anderlecht", nous avons réalisé une édition d’essai. La danseuse et performeuse ***Sonia Si Ahmed et moi avons partagé notre pratique de chorégraphie et d'improvisation de danse dans une crèche. Cinq rencontres ont eu lieu, dont une à la Maison des Artistes avec d’autres invités tels que des seniors de la Séniorie Bizet et des étudiants adultes de l’association ‘Mangoboom in Bloei’.
Un samedi matin ensoleillé mais froid (14-12-2019), cela s'est conclu par une célébration: deux représentations pour des familles avec jeunes enfants en collaboration avec 'Het Huis van het kind' ('La Maison de l'enfant') d'Anderlecht . Je marche un peu sur un nuage maintenant. C'est tellement différent, déjà après trois répétitions, de continuer le travail créatif en présence de son public cible, de pouvoir ajuster le travail sur place à chaque rencontre. Ce qui a fonctionné et n'a pas fonctionné était clair assez vite. Mais surtout, les bébés, les tout-petits ainsi que leurs accompagnateurs et parents aiment la danse contemporaine abstraite. Il s’est avéré! À chaque répétition ouverte, Sonia et moi avons pu approfondir le propos, car notre jeune public n'avait pas besoin d'être diverti. Il était intéressé par notre recherche. Plus nous étions authentiques et intéressées, plus nous entrions dans nos idées et propositions chorégraphiques, plus il était avec nous. Certains voulaient danser tout au long, d’autres nous regarder attentivement sans bouger et ceux qui étaient fatigués pouvaient s'endormir dans une atmosphère détendue, pleine de plaisir et de poésie. "

NL 
Het was begin september dat ik toekenning van het Amsterdams Fonds voor de Kunst* ontving voor mijn ontwikkeltraject ‘Laag-over-laag-over-laag’. Dezelfde week ben ik van start gegaan. De eerste reflectie-gesprekken gevoerd over mijn werk in het algemeen en over ‘Project Berg’** specifiek met betrokken makers (Elian Smits en Dennis van Tilburg), de dramaturg Fransien van der Putt en programmeur van theater de Meervaart (Amsterdam) Wendy Draaijer. En samen met de video maker Leo Van Emden documentatiemateriaal verzameld. 
De week van 14 oktober heb ik met Elian al scharrelend (fijn woord dat Elian’s timings beschrijving samenvat over ‘Project Berg’) in de Meervaart vorm gegeven aan wat ik Studio-Beeld heb genoemd. Een mobiele studio waar projectie, beweging en gesprek elkaar afwisselen. Zoekend naar beeld en woord, onderzoeken hoe hetgeen er te ervaren valt tot stand komt. Spel met lichtbron, live-stream en perspectief is het onderzoeksmateriaal geworden.
Dertig en 31 oktober was ik in het Kask*** (Gent) om getuige te zijn van ‘Through Practice’ en ‘Mount Tackle’, een initiatief van ****Radical_Hope/Heike Langsdorf & many others. Ik was hier speciaal in geïnteresseerd omdat in 2017, toen wij ‘Project Berg’ in Anderlecht speelde, ‘Mount Tackle’ een paar deuren verderop speelde in het Kaaitheater en de voorstellingsbeschrijving dichtbij die van ‘Project Berg’ kwam.  
Ik was dus een paar dagen getuige van ‘Through Practice’. Ik noem mijzelf getuige. Op deze manier had ik de mogelijkheid om te ervaren wat wellicht ons publiek ervaren kan. Wat de rol van getuige kan zijn als je toch onderdeel van het collectief wil zijn? Wat is dan de invulling van je rol? Ik moet de dingen nog laten bezinken. Maar ik vond het fijn dat ik als getuige mijn eigen momentum kon bepalen, zelf kon kiezen welke activiteit ik ging volgen of ik er vrijelijk meerdere kon combineren. Ik vond mezelf ook vaak bewegend terug om wat ik ervaren had te verwerken. Samen woonden Elian, Dennis en ik ‘Mount Tackle’ bij. Fijn om verschijnende, verdwijnende, voorbijtrekkende beelden en geluid te ervaren en ons te begeven in een situatie waar we zelf perspectief en positie mochten bepalen.


FR
C'est au début du mois de septembre que j'ai reçu la confirmation d’une bourse de la fondation d’art d’ Amsterdam* pour mon projet de développement  "Couche sur couche, sur couche”. J'ai commencé le projet de recherche la même semaine avec des réflexions sur mon travail en général et sur le "Project Berg" (Montagne) **, en particulier avec les artistes impliqués (Elian Smits et Dennis van Tilburg), la dramaturge Fransien van der Putt et la programmatrice du théâtre le Meervaart (Amsterdam) Wendy Draaijer . Et j’ai aussi rassemblé du matériel de documentation avec le réalisateur Leo Van Emden.
La semaine du 14 octobre, j'ai travaillé avec Elian en itinérance (mot qui résume la description temporelle d'Elian à propos du "Project Berg") dans le Meervaart que j'ai appelé Studio-Beeld (studio Image). Un studio mobile où la projection, le mouvement et la conversation s’alternent. Rechercher des images et des mots, rechercher comment et quel type d'expérience peut être créés. Jouer avec la source de lumière, le flux en direct et la perspective est devenu le matériau de recherche.
Le 30 et 31 octobre, j'étais à Kask *** (Gand) pour assister à "Through Practice" et à "Mount Tackle", une initiative de **** Radical_Hope / Heike Langsdorf et bien d'autres. Cela m'intéressait particulièrement parce qu'en 2017, lorsque nous jouions  "Project Berg" à Anderlecht, "Mount Tackle" jouait quelques portes plus loin dans le Kaaitheater et que la description de cette performance était proche de celle de "Project Berg".
J'ai donc assisté à "Through Practice" pendant quelques jours. Je dirais que j’y étais témoin. De cette façon, j'ai eu l'occasion de faire l'expérience de ce que notre public peut peut-être vivre. Quel rôle le témoin peut-il jouer si nous souhaitons de faire partie du collectif? Quelle est la position de notre rôle? Je dois encore laisser les choses se tasser. Mais j’ai été heureuse de pouvoir, en tant que témoin, déterminer mon propre momentum, de choisir l’activité à suivre ou bien d’en combiner plusieurs. Je me suis souvent retrouvée à danser pour revivre ou pour digérer ce que j'avais vécu. Ensemble, Elian, Dennis et moi avons assisté à "Mount Tackle". C'était agréable de faire l'expérience de paraître, de disparaître, de transmettre des images et du son et d'entrer dans une situation où nous pouvions nous-mêmes de déterminer la perspective et notre position.


ENG
It was at the beginning of September that I received funding from the Amsterdam Fund for the Arts * for my development project "Layer-over-layer-over-layer". I started the research project the same week with reflection talks about my work in general and about "Project Berg” (mountain) ** specifically with the involved makers (Elian Smits and Dennis van Tilburg), the dramaturge Fransien van der Putt and programmer of the theatre Meervaart (Amsterdam) Wendy Draaijer. And collected documentation material with video maker Leo Van Emden.
The week of October 14, I worked with Elian roaming about (fine word that summarises Elian's timing description about "Project Berg") in the Meervaart to what I have called Studio-Beeld (studio Image). A mobile studio where projection, movement and conversation alternate. Searching for images and words, investigating how and what kind of experience can be created. Playing with light source, live stream and perspective has become the research material.
Thirty and 31st of October I was at Kask *** (Ghent) to witness "Through Practice" and "Mount Tackle", an initiative of **** Radical_Hope / Heike Langsdorf & many others. I was especially interested in this because in 2017, when we played "Project Berg" in Anderlecht, "Mount Tackle" played a few doors down in the Kaaitheater and the performance description came close to that of "Project Berg”.
So I witnessed "Through Practice" for a few days. I call myself a witness. In this way I had the opportunity to experience what perhaps our audience can experience. What role can the witness play if you want to be part of the collective? What is the position of your role? I still have to let things sink. But I was pleased that as a witness I could determine my own momentum, choose which activity I would follow or I could freely combine several. I often found myself moving back to process what I had experienced. Together Elian, Dennis and I attended "Mount Tackle". Nice to experience appearing, disappearing, passing images and sound and to enter a situation where we were allowed to determine ourselves perspective and position.

*AmsterdamsFondsvoordeKunst: www.amsterdamsfondsvoordekunst.nl
**Project Berg: An interactive music and theatre dance project, a public rehearsal of Anne-Beth Schuurmans in collaboration with Elians Smits & Dennis Van Tilburg: www.cie-squeezz.com
***Kask: School of Arts Gent: www.schoolofartsgent.be
****Radical_Hope: http://www.open-frames.net

ENG
After two editions of P.A.L.* we feel the need to meet other organizers of similar projects and location artists. We decide to travel to Denmark for this.
The first stop is the Hulsbeek recreation park in Oldenzaal (NL), for a refreshing dive in the lake. Then it really starts. We visit the visual artists Cecilie Bendixen & Sophus Ejler Jepsen in Kibæk (Jutland). Their "Skibelund Teltet" is set up in an idyllic spot on the edge of the wood "Deepforest Artland" ** by a stream. We walk into their workshop upon arrival. Inside their tent radiates tranquility. We stay here for a few days to observe their art workshop and the work of other artists. One of the two initiators of "Deepforest Artland" Søren Taaning takes the time to talk to us. Key words that are important to him: taking time, chance discoveries, space, from private initiative to institute and the municipality embracing their project.
Then we travel on to Metropolis *** in Copenhagen. We are invited to give a presentation about P.A.L. to their artists in residence. It is an inspiring exchange with six peculiar artists who reflect on walking, the environment, sleeping, people, living together and urban planning. In the evening we get a three-hour lecture with them from co-director and founder Trevor Davies about Metropolis' history and the current trends of art and artists in public space in Europe. Then we talk to Katrien Verwilt (co-director of Metropolis) and we experience"Studio Cité" a work by the Belgian choreographer Benjamin Vandewalle. Metropolis and Benjamin are part of the interesting platform of art in public space In situ ****.
With Marianne Jørgensen, visual artist and curator of "Skulpturlandsby Selde", a platform for sculpture research in public space in the village of Skive, we talk about the combination of working as an artist and organizer in a rural community.
We conclude our trip with a meeting with Henk Keizer, experienced producer and cultural organizer of art projects in public and rural space (a.o.t. Oerol) and member of IETM *****.
We talk about participation and the importance of listening to the stories of agriculture and the villagers and about integrating that into the work.
We are full of new inspiration, information, insights and ideas and so happy and grateful for the hospitality and generosity of the artists, organizers and friends in Denmark.

NL
Na twee edities van P.A.L.* hebben wij behoefte om andere organisatoren van soortgelijke projecten en locatie kunstenaars te ontmoeten. We beslissen hiervoor naar Denemarken af te reizen. 
De eerste stop is het Hulsbeek recreatiepark in Oldenzaal (NL), voor een verfrissende duik in het meer. Daarna begint het echt. We bezoeken de beeldende kunstenaars Cecilie Bendixen & Sophus Ejler Jepsen in Kibæk (Jutland). Hun ‘Skibelund Teltet’ staat opgesteld op een idyllisch plekje aan de rand van het bos ’Deepforest Artland’**  bij een beekje. Bij aankomst wandelen we hun workshop binnen. De ruimte in de tent straalt rust uit. We blijven hier een paar dagen om hun kunstworkshop en het werk van andere kunstenaars te observeren. Een van de twee initiatiefnemers van ‘Deepforest Artland’ Søren Taaning neemt de tijd om met ons in gesprek te gaan. Steekwoorden die voor hem van belang zijn: tijd nemen, toevallige ontdekkingen, ruimte, van privé initiatief tot instituut en omarming van hun project door de gemeente.
Dan reizen we door naar Metropolis*** in Kopenhagen. We zijn uitgenodigd om een presentatie over P.A.L. te geven aan hun artists in residence. Het is een inspirerende uitwisseling met zes bijzondere kunstenaars die reflecteren over wandelen, milieu, slapen, mensen, samenleven en de ruimtelijke ordening van urban space. In de avond krijgen we samen met hen een drie uur durende lecture van de co-directeur en oprichter Trevor Davies over Metropolis’ historie en de actuele tendensen van kunst en artiesten in publieke ruimte in Europa. Vervolgens gaan we in gesprek met Katrien Verwilt (co-leiding Metropolis) en beleven we het werk ‘Studio Cité’ van de Belgische choreograaf Benjamin Vandewalle. Metropolis en Benjamin maken deel uit van het boeiende platform van kunst in publieke ruimte In situ****.
​Met Marianne Jørgensen, beeldende kunstenaar en curator van ‘Skulpturlandsby Selde’, een platform voor sculptuur onderzoek in publieke ruimte in het dorp Skive, spreken we over de combinatie van werken als artiest en als organisator in een rurale gemeenschap. 
We sluiten onze trip af met een ontmoeting met Henk Keizer, ervaren producer en culturele organisator van kunstprojecten in publieke en rurale ruimte (o.a. Oerol) en lid van IETM*****. Met hem praten we over participatie en het belang van luisteren naar de verhalen van de landbouw en de dorpsbewoners en dat in het werk te integreren. 
We zijn vol nieuwe inspiratie, informatie, inzichten en ideeën en zo blij en dankbaar voor de gastvrijheid en gulheid van de kunstenaars, organisatoren en vrienden in Denemarken.

FR
Après deux éditions de P.A.L. *, nous ressentons le besoin de rencontrer d’autres organisateurs et d’artistes de projets similaires. Nous décidons d’aller au Danemark pour cela.
Le premier arrêt est le parc de loisirs Hulsbeek à Oldenzaal aux Pays-Bas, pour une plongée rafraîchissante dans le lac. Après ça le voyage commence vraiment. Nous visitons les artistes plasticiens Cecilie Bendixen et Sophus Ejler Jepsen à Kibæk (Jutland). Leur "Skibelund Teltet" est installé dans un endroit idyllique à l'orée du bois "Deepforest Artland" **, au bord d'un ruisseau. Nous entrons dans leur atelier à notre arrivée. À l'intérieur de leur tente rayonne la tranquillité. Nous restons ici quelques jours pour observer leur atelier d'art et le travail d'autres artistes. On parle avec un des deux initiateurs de "Deepforest Artland" Søren Taaning. Les mots clés pour lui sont ‘prendre le temps’, ‘les découvertes accidentelles’, ‘l’espace’, ‘passer d’initiative privée à institution’ et ‘la municipalité qui a embrassé leur projet’.
Nous nous rendons ensuite à Metropolis *** à Copenhague. Nous sommes invitées à faire une présentation de P.A.L. pour leurs artistes en résidence. C'est un échange inspirant avec six artistes particuliers qui réfléchissent à la marche, l'environnement, le sommeil, les gens, la vie commune et à l'urbanisme. Avec eux en soirée, nous recevons une conférence de trois heures du codirecteur et fondateur Trevor Davies sur l'histoire de Metropolis et les tendances actuelles de l'art et des artistes dans l'espace public en Europe. Ensuite, nous nous parlons avec Katrien Verwilt (codirectrice de Metropolis) et nous faisons l'expérience du "Studio Cité", une œuvre du chorégraphe belge Benjamin Vandewalle. Metropolis et Benjamin font partie de la plate-forme  intéressante In situ ****, de l'art dans l'espace public .
Avec Marianne Jørgensen, artiste plasticienne et commissaire d’exposition de "Skulpturlandsby Selde", une plateforme de recherche sur la sculpture dans l’espace public dans le village Skive, nous parlons de la combinaison du travail d'artiste et d'organisateur dans une communauté rurale.
Nous concluons notre voyage par une rencontre avec Henk Keizer, producteur expérimenté et organisateur culturel de projets artistiques en espaces publics et ruraux (e.a. Oerol)
et membre de l'IETM *****. Nous parlons de l’art participatif et de l'importance d'écouter les histoires de l'agriculture et des villageois et de l'intégration de celles-ci dans le travail.
Nous sommes pleines de nouveaux points de vue, d’idées, d’inspiration et d'information et sommes heureuses et reconnaissantes de l'hospitalité et de la générosité des artistes, organisateurs et amis que nous avons rencontré au Danemark.

P.A.L.*: Residency & art in landscape by Cie sQueezz - www.paesaggio-art-landscape.com 
Deepforest Artland**: Visual art in Danish wood - www.skovsnogen.dk 
Metropolis***: Art & performance in public space // international theatre of Copenhagen www.metropolis.dk/en/
In situ****: European platform for artistic creation in public space - www.in-situ.info/en/
IETM***: International network for contemporary performing arts - https://www.ietm.org/en 

🇳🇱”…..Woorden en beelden schieten tekort...Waarom deelnemen aan *PAL ? Omdat het een ode aan het landschap is! Omdat het vertrekt vanuit natuurlijke reflexen van kinderen! Omdat het lokale en internationale kwalitatieve kunst aanbiedt! Omdat PAL ontmoeting garandeert, zowel op menselijk als op artistiek vlak!” 

🇺🇸”…Words and images do not tell you everything ... Why participate in *PAL?
Because it's a hymn to the landscape! Because it starts from the natural reflexes of children! Because PAL offers local and international art of quality! Because PAL guarantees encounter both humanly and artistically! " 

🇫🇷 “…Les mots et les images ne disent pas tout ... Pourquoi participer à *PAL?
Parce que c'est un hymne au paysage! Parce que ça part des réflexes naturels des enfants! Parce que PAL offre un art local et international de qualité! Parce que PAL garantit une rencontre à la fois humaine et artistique! ” ​

🇮🇹 “… Parole e immagini non sono all'altezza.Perché partecipare al progetto *PAL? Perché è un omaggio al paesaggio! Perché da spazio ai riflessi naturali dei bambini! Perché propone arte locale e internazionale di qualità e perché garantisce incontri, sia al livello umano che a quello artistico! "