🇳🇱 Beste Anne-Beth, 
eerst en vooral bedankt voor dit nieuwe avontuurlijke plan.
Jij en ik willen een karavaan van Noord naar Zuid-Europa opzetten rondom onze passie en missie:
kunstontmoetingen in crèches, op school, in de buurt en in de natuur. 
Op 6 juli hebben we onze eerste stap gezet. Deze vond plaats in Antwerpen in een prachtig 
art-nouveau huis in de Marialei, waar verschillende kunst organisaties het dak delen. We hadden daar afgesproken met de theatermaakster en multi-disciplinaire performer Ine Ubben, de danseres en choreografe Danaé Bosman en de artistiek directeur van theater De Spiegel *Karel Van Ransbeeck. Hoe kan ik ons gesprek in de tuin onder die prachtige boom samenvatten? Er was veel herkenning en ook het gemeenschappelijke verlangen van naar ons publiek toe te willen, dus ook ontmoetingen buiten de theaters. En dit niet alleen omdat we er de twee afgelopen seizoenen letterlijk uit zijn gezet maar ook om de obstakels zoals tussenpersonen, vervoer issues, enz… te omzeilen, om in hun realiteit te landen, om kunst als een activiteit te ervaren die bij het dagelijkse leven hoort. En ook dat de kunstenaars, jonge kinderen en hun begeleiders elkaar goed leren kennen om zo in dialoog vrij te kunnen exploreren, ervaren, observeren, deelnemen en expressie geven in allerlei (onverwachte) vormen. We bespraken ook dat we kunstenaars blijven in hart en nieren, maar dat onze activiteiten soms anders worden beschreven om toegankelijker te zijn en om te kunnen behoren tot andere domeinen zoals educatie of welzijn, met woorden zoals interactieve workshop, praktijk delen, speelmomenten, exploratie installatie …
Dit gesprek, deze geïmproviseerde inspiratie talk, is het begin van het ontwikkelen van ons concept.
Het zal allerlei vormen kunnen aannemen, genietend van kruisbestuivingen reeds ingezet door onze collega's. Eigenlijk wil ik ze eerder , net als in de (Congolese) cultuur van mijn moeder, grote zussen en broers noemen. Al jaren zijn ze bruggen aan het bouwen en staan zij voor kunst voor de allerkleinsten en hun entourage: Ingrid Wolff (Festival Twee Turven Hoog - NL), Rhona Matheson (Starcatchers - UK), Goele Van Dijck (Cie Nat Gras - BE), Karel Van Ransbeeck (Theater De Spiegel - BE),  Laurent Dupont (Festival Premières Rencontres - FR) & Ludovic Blanchard (Festival 1, 9, 3 soleil - FR).
Om 17u30 namen we afscheid van ons Antwerps gezelschap en gingen jij en ik verder naar Amsterdam. Om de volgende dag naar Almere te gaan, naar het voor deze tijden ongelofelijke project van **Twee Turven Hoog: 30 dagen kunstfestival. Het was overal, behalve in het theater. Kunst voor iedereen in winkels, op straat, op het strand en in het bos onder leiding van Ingrid Wolff door jou geassisteerd, met een hele staf, allerlei kunstenaars en vrijwilligers. 
Mijn mond viel open en mijn hart maakte blije sprongen bij zoveel artistieke kwaliteit en kwantiteit en van het tussen het (kleine) volkje zijn. Heerlijk! Een fantastisch begin van onze karavaan.

🇬🇧 Dear Anne-Beth,
first of all, thank you for this new adventurous plan.
You and I want to set up a caravan from Northern to Southern Europe around our passion and mission: art encounters in nurseries, at schools, in the neighbourhoods and in nature.
On July 6, we took our first step. This took place in Antwerp in a beautiful
art nouveau house in the Marialei street, where several arts organisations share the roof. We had an appointment there with the theater maker and multi-disciplinary performer Ine Ubben, the dancer and choreographer Danaé Bosman and the artistic director of theater De Spiegel *Karel Van Ransbeeck. How can I summarise our conversation in the garden under that beautiful tree? There was a lot of recognition and also the common desire to reach out to our audience, including outside the theatres. And this not only because we have been literally kicked out of them in the past two seasons, but also to get around the obstacles such as intermediaries, transport issues, etc…, to land in their reality, to experience art as an activity that is part of everyday life. And also that the artists, young children and their supervisors get to know each other well in order to be able to freely and  in dialogue explore, experience, observe, participate and express themselves in all kinds of (unexpected) forms. We also discussed that our core business is art making, but that our activities are sometimes described differently in order to be more accessible and to belong to other domains such as education or well-being, with words such as interactive workshops, practice sharing, play moments, exploration installation…
This conversation, this improvised inspirational talk, is the beginning of developing our concept.
It will take all kinds of forms, enjoying the cross-fertilisation already initiated by our colleagues. Actually, like in my mother's (Congolese) culture, I prefer to call them our big sisters and brothers. For years they have been building bridges, representing and defending art for the youngest and their entourage: Ingrid Wolff (Festival Twee Turven Hoog - NL), Rhona Matheson (Starcatchers - UK), Goele Van Dijck (Cie Nat Gras - BE), Karel Van Ransbeeck (Theater De Spiegel - BE),  Laurent Dupont (Festival Premières Rencontres - FR) & Ludovic Blanchard (Festival 1, 9, 3 soleil - FR).
At 5.30 pm we said goodbye to our Antwerp companions and you and I continued to Amsterdam. To go to Almere the next day, to the unbelievable project of **Twee Turven Hoog: a 30 days lasting arts festival. It was everywhere, except in the theaters. Art for everyone in the shops, on the street, on the beach and in the forest led by Ingrid Wolff assisted by you, with a whole staff, all kinds of artists and volunteers.
My mouth dropped open and my heart jumped with joy at so much artistic quality and quantity and from being among the (small) people. Delicious! A fantastic start of our caravan.

🇫🇷 Chère Anne-Beth,
tout d'abord merci pour ce nouveau plan aventureux.
Toi et moi souhaitons monter une caravane du Nord au Sud de l'Europe autour de notre passion et de notre mission : Les rencontres artistiques dans les crèches, à l'école, dans le quartier et dans la nature.
Le 6 juillet, nous avons fait notre premier pas. Cela s'est passé à Anvers dans une belle maison style Art Nouveau dans la rue Marialei, où diverses organisations artistiques se partagent le toit. Nous y avions rendez-vous avec la metteuse en scène et artiste multidisciplinaire Ine Ubben, la danseuse et chorégraphe Danaé Bosman et le directeur artistique du théâtre De Spiegel *Karel Van Ransbeeck. Comment résumer notre conversation dans le jardin sous ce bel arbre ? Il y a eu beaucoup de reconnaissance et aussi la volonté commune d'aller à la rencontre de notre public, y compris des rencontres en dehors des théâtres. Et cela, non seulement parce que nous avons été littéralement mis à la porte de ceux-ci au cours des deux dernières saisons, mais aussi pour contourner les obstacles tels que les intermédiaires, les problèmes de transport, etc…, pour atterrir dans leur réalité, pour vivre l'art comme une activité qui fait partie de la vie quotidienne. Et aussi que les artistes, les jeunes enfants et leurs encadrants apprennent à bien se connaître afin de pouvoir librement explorer, expérimenter, observer, participer et s'exprimer en dialogue sous toutes sortes de formes (inattendues). Nous avons également évoqué que nous restons des artistes dans l’âme, mais que nos activités sont parfois décrites différemment afin d'être plus accessibles et d'appartenir à d'autres domaines comme l'éducation ou le bien-être, avec des mots comme atelier interactif, partage de pratique, moments de jeu, installation d'exploration…
Cette conversation, cette causerie d'inspiration improvisée, est le début du développement de notre concept. Il pourra prendre toutes sortes de formes, bénéficiant de pollinisations croisées déjà initiées par nos collègues. Comme dans la culture (Congolaise) de ma mère, je préfère les appeler nos grands frères et sœurs. Depuis des années, ils construisent des ponts et défendent l'art pour les tout-petits et leur entourage : Ingrid Wolff (Festival Twee Turven Hoog - NL), Rhona Matheson (Starcatchers - UK), Goele Van Dijck (Cie Nat Gras - BE), Karel Van Ransbeeck (Théâtre De Spiegel - BE), Laurent Dupont (Festival ‘Premières Rencontres’ - FR) & Ludovic Blanchard (Festival ‘1, 9, 3 soleil’ - FR).
À 17h30, nous avons dit au revoir à nos compagnons anversois et toi et moi avons continué notre route vers Amsterdam. Pour aller à Almere le lendemain, à l'incroyable projet de **Twee Turven Hoog : un festival d'art de 30 jours. C'était partout, sauf dans les salles de théâtre. L'art pour tous dans les commerces, dans la rue, sur la plage et dans la forêt. Un festival sous la direction artistique  d’Ingrid Wolff assistée par toi, avec toute une équipe, toutes sortes d'artistes et plusieurs bénévoles.
J’étais bouche bée et mon cœur sautillait à la vue d'autant de qualité et de quantité artistiques et de pouvoir le vivre en présence des tout-petits. Délicieux! Un début fantastique de notre caravane.

🇳🇱 Het was 20 juli op de hoek van een straat in Brussel dat ik werd gebeld. Ik kon eerst niet plaatsen wie ik aan de telefoon had. Het bleken de Nederlandse dansdagen te zijn.* Of ik de nominatie van de Prijs van de Nederlandse Dansdagen Jong Publiek 2020wilde accepteren.  “ Uhh ja”. Genomineerd, wat een eer en waardering! Met deze nominatie kreeg ik de opdracht een projectvoorstel te doen. Hierop volgde een heel proces van denkwerk. Een nieuw project voorstellen voor de eventuele uiteindelijke prijs en het in elkaar steken van een pitch. Vertellen over je werk is één, maar geordend en coherent vertellen is iets anders. En een nieuw projectvoorstel begrijpelijk verwoorden in een ‘wedstrijdsituatie’ … Ai, da’s nog wat anders! 
Op 16 September mocht ik dan voor een commissie verschijnen in het AINSI in Maastricht. Daar ontmoette ik de twee andere genomineerden Nastaran Razawi Khorasani en Ryan Djojokarso. Zenuwslopend en kwetsbaar was het, voor ons alle drie, die zichzelf en de anderen het beste gunden. Dat was in ieder geval fijn. Goed, zo goed en zo kwaad als ik kon heb ik mijn pitch gedaan, mezelf gelanceerd. En toen was het wachten …
Door Covid, covid, covid, zaten we op 1 oktober ieder thuis achter onze laptop te wachten op de uitslag, totdat we toegelaten werden tot de zoom-proclamatie. Deze werd ook online uitgezonden. Alles ging zo snel. Anne-Beth Schuurmans had gewonnen! De choreografie prijs jong publiek 2020! Ik moest nog twee vragen beantwoorden met een toestand om me heen, veroorzaakt door mijn vriendinnen en artistieke kompanen Ingrid Wolff en Elian Smits, die om me heen stonden te dansen met slingers, confetti en champagne en ‘poef’ de zoom ging weer uit. Dat was het … ik had de prijs gewonnen.
Gelukkig konden we, een paar dagen erna, op de valreep naar Parijs (voordat Frankrijk sloot vanwege Covid, covid, covid). Ik had voor hetzelfde geld thuis kunnen zitten met mijn prijs en fles champagne☺. 
 
We deden vier dagen residentie in het internationale festival Premières Rencontres** om een presentatie van ons onderzoek Laag-over-Laag-over-laag/Inside Out voor te bereiden en uit te voeren. Samen met Dennis van Tilburg (muziek en soundscape), Elian Smits (scenografie), Fransien van der Putt (dramaturgie) en Marie-Rose Mayele (storyteller en vertaler).
Hoofdvraag voor mij was: Hoe presenteer je een onderzoeksproces aan programmeurs?  Een creatief en open proces dat normaal gezien samen met kinderen en hun volwassen begeleiders plaatsvindt. Ik wilde iets over het gedane werk tonen en een ervaring geven, een voorbeeld van hoe we samen onderzoeken, maken en reflecteren, gevolgd door een nagesprek.
Ook de beschouwingen van de deelnemende, maar door Covid afwezige, Schotse kunstenaars Matt Adidicott (theater) en Brian Hartely (dans en beeldende kunst) wilde ik een plek geven. Aan de deur gaf Marie-Rose een inleiding en las stukken uit de brieven van Matt en Brian voor. Waarna de mensen door de ruimte konden gaan. Wij hadden het ingericht als archief en als vloer voor exploratie en dialoog tussen Dennis, Elian en ik. Het publiek verplaatste zich tussen de vele mobiele setjes van beamers en laptops om te projecteren op opblaasbare en mobiele schermen, kijkend naar mijn performance in een geluidslandschap van Dennis. De toeschouwers konden hun eigen perspectief bepalen. Het was naast ‘Hoe ons onderzoek presenteren aan een uitsluitend volwassenen publiek’, ook zeker een technische uitdaging. 
Vervolgens speelden we 11 voorstellingen van Stip It in vier dagen op diverse locaties in de buurt van Parijs. Zowel Stip It alsLaag-over-Laag/Inside - out zijn zeer goed ontvangen, met mooie nagesprekken met de bezoekers.
 
We zijn nu ook uitgenodigd om Stip it te spelen op het Duitse festival Starke Stücke**** (in maart en juli 2021) en in Parijs op het festival 1-9-3 Solei (mei, juni). 
 
Wat een geluk te kunnen doen waarvoor ik de prijs heb gekregen, m’n werk.
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🇺🇸 It was July 20, on a street corner in Brussels, that I received a call. At first could not place who I was speaking to. It turned out to be * the Dutch Dance Days. Whether I wanted to accept the nomination of the Prize of the Dutch Dance Days Young Public 2020. Uhh "yes”. Nominated, what an honor and appreciation! With this nomination I was commissioned to make a project proposal. This was followed by a whole process of thinking. Proposing a new project for a possible final price and putting together a pitch. Telling about your work is one thing, but telling it in an ordered and coherent way is another. And understandably articulate a new project proposal in a "competition situation" ... Well, that's something else!
On September 16 I was allowed to appear before a committee at the AINSI in Maastricht. There I met the two other nominees Nastaran Razawi Khorasani and Ryan Djojokarso. It was nerve-wracking and vulnerable, for all 3 of us, who wanted the best for themselves and the others. At least that was nice.
Well, so good and so bad I launched my pitch and myself. And then the wait ...
Because of Covid, covid, covid, we were waiting for the results on October 1, each at home behind our laptop, until we were admitted to the zoom proclamation. It was also broadcast online. Everything went so fast. I, Anne-Beth Schuurmans, had won! The choreography prize young audience 2020! I had to answer two more questions with a situation around me caused by my friends and artistic buddies Ingrid Wolff and Elian Smits, who were dancing around me with streamers, confetti and champagne and "poof" the hem went out again. That was it… I had won the prize.
 
Fortunately, a few days later, we were able to go to Paris at the last minute (before France closed because of Covid, covid, covid). I could have stayed at home with my prize and bottle of champagne for the same money geld. We had 4 days of residency in the international festival ** Premières Rencontres to prepare and conduct a presentation of our research Laag-over-laag-over-laag / Inside Out.
 
Together with Dennis van Tilburg (music and soundscape), Elian Smits (scenography), Fransien van der Putt (dramaturgy) and Marie-Rose Mayele (storyteller and translator).
Main question for me was: How do you present a research process to programmers? A creative and open process that normally takes place together with children and their adult supervisors. I wanted to show something about the work done and give an experience, an example of how we research, create and reflect together, followed by a discussion.
I also wanted to include the reflections of the participating, but Covid absent Scottish artists Matt Adidicott (theater) and Brian Hartely (dance and visual arts). At the door, Marie-Rose gave an introduction and read excerpts from Matt and Brian's letters. After which the people could go through space. We arranged it as an archive and as a floor for exploration and dialogue between Dennis, Elian and me. The audience moved between the many mobile sets of projectors and laptops to project on inflatable and mobile screens, watching my performance in a soundscape by Dennis. The spectators could determine their own perspective. Besides how to present our research to an exclusively adult audience, it was certainly a technical challenge.
 
We then played 11 shows of Stip It in 4 days at various locations around Paris. Both, Stip It and Laag-over-laag-over-laag / Inside-out were very well received, with nice after-talks with the visitors.
 
We are now also invited to play Stip it at the end of May, the beginning of June in Paris at the *** 1-9-3 Soleil festivaland in March and July at the German festival **** Starke Stücke. 

How lucky to be able to do what I received the award for, my job.
 
*De Nederlandse dansdagen: Annual Dutch dancefestival that takes place in Maastricht, in the first week of October. It presents a range of dance performances from 'classical' to 'urban' from 'avant garde' to 'modern dance'. They discern two dance prices every year. 
https://nederlandsedansdagen.nl
 
**Premières Rencontres: International biannual interdisciplinary festival in the suburbs of Paris http://www.premieres-rencontres.eu
 
***1-9-3 Soleil: Spring festival in the parks, theaters and nurseries of Seine-Saint-Denis
https://www.193soleil.fr
 
****Starke Stü>http://www.starke-stuecke.net/en/festival/about-us/

🇫🇷 C'est le 20 juillet au coin d'une rue de Bruxelles que j'ai reçu l'appel. J'écoutais et au premier abord je n’arrivais pas à capter qui j’avais au bout du fil. Il s'est avéré être les *Dutch dance days (festival de danse Hollandais). Si je voulais accepter la nomination pour le Prix des Dutch Dance Days Young audience 2020. Et j'ai dit "oui". Nominée, quel honneur et quelle reconnaissance! Avec cette nomination, j'ai été chargé de faire une nouvelle proposition de projet pour l'éventuel prix final. Cela a mis en marche tout un processus de réflexion et d'élaboration d'un pitch (argumentaire). Parler de son travail artistique est une chose, mais le faire de manière ordonnée et cohérente dans une «situation de compétition» en est une autre. Le 16 septembre, je me suis présentée devant le jury à l’espace AINSI à Maastricht. Là, j'ai rencontré les deux autres nominés Nastaran Razawi Khorasani et Ryan Djojokarso. C'était une situation angoissante et vulnérable, pour nous trois, qui voulions le meilleur pour nous-mêmes et pour les autres. Au moins ça c'était positif.
Eh puis, tant bien que mal, je me suis lancée et j'ai fait mon pitch. Et puis l'attente ...

​À cause de Covid, covid, covid, nous avons attendu le résultat le 1er octobre, chacun chez nous devant notre ordinateur portable, jusqu'à ce que nous soyons admis à la proclamation zoom, également diffusée en ligne. Tout est allé si vite. Moi, Anne-Beth Schuurmans, j'avais gagné! Le prix de la chorégraphie pour jeunes publics 2020! J'ai dû répondre à deux autres questions avec autour de moi un tohu-bohu causé par mes amies et compagnons artistiques Ingrid Wolff et Elian Smits, qui dansaient autour de moi avec des banderoles, des confettis et du champagne et "pouf" le zoom s’est terminé. C'était ça… J'avais gagné le prix. Heureusement, quelques jours plus tard, nous avons pu nous rendre à Paris à la dernière minute, avant la fermeture de la France (à cause de Covid, covid, covid). Pour le même prix j'aurais pu être assise à la maison avec mon trophée et une bouteille de champagne en main.

Nous avons fait 4 jours de résidence au festival international **Premières Rencontres pour préparer et réaliser une présentation de notre recherche Laag-over-laag-over-laag / Inside-out. Avec Dennis van Tilburg (musique et paysage sonore), Elian Smits (scénographie), Fransien van der Putt (dramaturgie) et Marie-Rose Mayele (conteuse et traductrice). La question principale pour moi était: comment présenter un processus de recherche aux programmeurs? Un processus créatif et ouvert qui se déroule normalement avec des tout-petits et leurs accompagnateurs adultes. Je voulais montrer quelque chose sur le travail effectué et également donner une expérience, un exemple de la façon dont nous recherchons, créons et réfléchissons ensemble, suivi d'une discussion. J’avais aussi envie d’inclure les réflexions des artistes écossais participants, mais absents (pour cause Covid) Matt Adidicott (théâtre) et Brian Hartely (danse et arts visuels). À la porte, Marie-Rose a fait une introduction et a lu des extraits des lettres de Matt et Brian. Après quoi, les gens pouvaient entrer dans l'espace. Nous l'avions mis en place comme archive et comme endroit d'exploration et de dialogue entre Dennis, Elian et moi. Le public se déplaçait entre les emplacements de projecteurs et d'ordinateurs portables qui projetaient sur des écrans gonflables et mobiles, regardant ma performance dans un paysage sonore de Dennis. Les spectateurs pouvaient déterminer leur propre point de vue. Outre la question "Comment présenter nos recherches à un public exclusivement adulte", c'était certainement aussi un défi technique.

Nous avons ensuite joué 11 spectacles de Stip It en 4 jours dans différents endroits de Paris. Stip It et Laag-over-laag-over-laag / Inside-out ont été très bien accueillis, avec des belles après-discussions avec les participants.

Et comme cerise sur le gâteau nous avons été invités à venir présenter "Stip it" fin mai, début juin à Paris au festival ***1-9-3 Soleil et en mars et juillet au festival allemand ****Starke Stücke.

Quelle chance de pouvoir faire ce pour quoi j'ai reçu le prix: mon travail.

🇳🇱 Zoals ik in een vorige blog al schreef, reflecteer ik met ondersteuning van het Amsterdams Fonds voor de Kunst dit jaar op de werkwijze van Project Berg. Dit onderzoekstraject wordt inmiddels breder gedragen en heeft internationale bijval gekregen.  Een gevolg van ontmoetingen tijdens het Erasmus+ project georganiseerd door ACTA (FR),  Starcatchers (SCH) en Twee Turven Hoog (NL). De makers Brian Hartley en Matt Abbott raakten gefascineerd door de Berg-achtige werkwijze en de methodiek die schuilt in de werkwijze. Dit onderzoek dat we met z'n drieën doen, ontwikkelt zich nu onder de werktitel Inside Out.  
Eind november deden we een eerste Inside-Out-residentie in Glasgow en nu was het tijd voor residentie nummer twee. Deze keer in Amsterdam en Almere. Naast het bezoek van diverse groepen kinderen en hun ouders, vond er een gesprek plaats tussen de kunstenaars die in Laag-over-Laag-over-Laag (Elian Smits & Dennis van Tilburg) op Project Berg reflecteren en de kunstenaars die Inside-Out vormgeven. 

Ik doe een poging wat gedachten, vragen en bevindingen over werkwijze/methodiek tot nu toe hier te delen: de basis waarop gewerkt wordt is singulier. Ieders rol, positie en verhouding is ‘een zoekende’ en het doel is de veelal non-verbale dialoog uit te dagen. We wisselen real time onze praktijk met elkaar uit.
Er ontstaat een gemixt landschap waar proefondervindelijk en reagerend op elkaar (alle aanwezigen, dus ook publiek) wordt gecomponeerd, bouwend aan werk dat bestaat uit ideale relaties en betekenisvolle constructies. Er wordt als het ware een omgeving gecreëerd door onszelf (cultuur) waarin we onszelf tot elkaar, materialen en hetgeen ontstaat tot een landschap (ruimtelijk kader) van herinneringen, gedachten, verbeelding omvormen. Een arcadisch landschap. Het geeft iedereen - kleine kinderen, begeleiders, voorbijgangers en kunstenaars - de mogelijkheid om van rol te wisselen,  initiatiefnemer te zijn, getuige of participant.
​
Laag-over-Laag-over-Laag en Inside-Out lopen parallel en ontmoeten/kruisen elkaar een aantal keer. Komende maart hebben we een gezamenlijke residentie in Parijs tijdens het festival ‘Premières Rencontres’. Ook presenteren we bevindingen tijdens de professionals-dag van Twee Turven Hoog op 17 april in Almere.

🇺🇸​ As I wrote in a previous blog, with the support of the Amsterdam Fund for the Arts this year I am reflecting on Project Berg approach. This research process is now more widely supported and has received international acclaim. A consequence of meetings during the Erasmus + project organized by ACTA (FR), Starcatchers (SCH) and Twee Turven Hoog (NL). The makers Brian Hartley and Matt Abbott became fascinated by the, for me, Project Berg-like way of working and the methodology that lies behind it. This research that we do as a trio is developing under the working title Inside Out.  At the end of November we did a first Inside Out residence in Glasgow and now it was time for residence number two. This time in Amsterdam and Almere. In addition to the visit of various groups of children and their parents, a conversation took place between the artists who reflect on Project Berg in Layer-over-layer-over-layer (Elian Smits & Dennis van Tilburg) and the artists who design Inside Out.

I try to share some thoughts, questions and findings about working methods / methodology up to now:
The basis on which work is done is singular. Everyone's role, position and relationship is "a seeking one" and the goal is to challenge the often non-verbal dialogue. We exchange our practice with each other in real time. A mixed landscape emerges and is being composed, experimentally and responsively to each other (all present, including the public), building on work that consists of ideal relationships and meaningful constructions. As it were, an environment created by ourselves (culture) in which we transform ourselves into each other, materials and what arises into a landscape (spatial framework) of memories, thoughts, imagination. An Arcadian landscape. It gives everyone - small children, supervisors, passers-by and artists - the opportunity to change roles, to be initiators, witnesses or participants.

Layer-over-Layer-over-Layer and Inside-Out run parallel and meet/cross each other a number of times. This March we have a joint residence in Paris during the festival ‘Premières Rencontres’. We also present findings during the professional day of Twee Turven Hoog on April 17 in Almere (NL).

🇫🇷 Comme je l'ai écrit dans un blog précédent, cette année avec le soutien du Fonds d'Amsterdam pour les Arts , je reflète sur l’approche du ‘Projet Berg’ (Montagne). Cette recherche est maintenant plus largement soutenue et a reçu une résonance internationale. Conséquence des réunions du projet Erasmus + organisées par ACTA (FR), Starcatchers (SCH) et Twee Turven Hoog (NL). Les artistes Brian Hartley et Matt Abbott sont devenus fascinés par la méthode Berg-like, poor moi, et la méthodologie qui y réside. Cette recherche que nous faisons à trois se développe sous le titre de travail 'Inside-Out'. Fin novembre, nous avons fait une première résidence Inside-Out à Glasgow et maintenant il était temps pour la résidence numéro deux. Cette fois à Amsterdam et à Almere. En plus des visites de différents groupes d'enfants et de leurs parents, une conversation a eu lieu entre les artistes qui réfléchissent sur le ‘Projet Berg’ dans Layer-over-Layer-over-Layer(Elian Smits & Dennis van Tilburg) et les artistes qui conçoivent 'Inside-Out'.
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J'essaie de partager quelques réflexions, questions et conclusions sur les méthodes du travail jusqu'à présent: la base sur laquelle le travail est effectué est singulière. Le rôle, la position et la relation de chacun ont une démarche de recherche et le but est de susciter un dialogue souvent non verbal. C’est comme un échange de nos pratiques en temps réel. Un paysage mixte émerge où tous composent de manière expérimentale et réactive (toutes les personnes présentes, y compris le public), en s'appuyant sur un travail composé de relations idéales et de constructions significatives. Pour ainsi dire, un environnement est créé par nous-mêmes (artistes) dans lequel nous nous transformons les uns en les autres, les matériaux et ce qui naît dans un paysage (cadre spatial) de souvenirs, de pensées, d'imagination. Un paysage arcadien. Il donne à chacun - les tout petits, leurs encadrants, les passants et les artistes - la possibilité de changer de rôle, d'être initiateurs, témoins ou participants.

‘Layer-over-Layer-over-Layer’ et ‘Inside-Out’ fonctionnent en parallèle et se rencontrent et se croisent plusieurs fois. En mars, nous aurons une résidence commune à Paris pendant le festival "Premières Rencontres". Nous présentons également des résultats de notre recherche lors de la journée professionnelle de Twee Turven Hoog le 17 avril à Almere.

🇳🇱​ “Wij creëren en performen al jaren met overgave en plezier voor een jong tot zeer jong publiek. Anne-Beth werkt al jaren met Ingrid Wolff, artistiek directeur van het internationale peuter festival *‘Twee turven Hoog’ (NL) en is kunstenaar en kunstenaars-coach van het project ‘Jong Beginnen’ (NL).
Na opgedane ervaring en door onze binding met Anderlecht en de vraag vanuit begeleiders en directies iets voor en met de allerjongsten te doen, hebben wij, Cie sQueezz, **VanKleinsAfaan (VKAa) bedacht. Wij hebben net vernomen dat de Vlaamse overheid (via het participatiedecreet) de komende drie jaren VKAa zal steunen. Daardoor kunnen we vanaf 2020 in samenwerking met andere kunstenaars professionele pluri-disciplinaire kunst aanbieden aan baby’s, jonge kinderen en hun entourage.
Met de steun van het ‘Huis van de participatie van Anderlecht’, hebben we alvast een proefversie kunnen doen. De danseres en performer ***Sonia Si Ahmed en ikzelf hebben onze choreografie en dans improvisatie praktijk gedeeld in een crèche. Het waren vijf ontmoetingen, waarvan één plaatsvond in ‘La Maison des Artistes’ met toen ook andere genodigden als de senioren van de Seniorie Bizet en volwassenen studenten van de Mangoboom in Bloei.
Op een zonnige doch koude zaterdag ochtend (14-12-2019), werd dit alles afgesloten met een viering: twee performances voor families met jonge kinderen i.s.m. het 'Huis van het kind' van Anderlecht. 
Ik loop een beetje op een wolk. Het is zo anders om al na drie repetities verder te werken in het bijzijn van je doelgroep, om ter plekke het werk aan te kunnen passen en dit bij elke ontmoeting opnieuw. Wat wel en niet werkte was vrij snel duidelijk. Maar vooral, zowel de baby’s, peuters als hun begeleiding en ouders houden van abstracte hedendaagse dans. Zo blijkt! Bij elke openbare repetitie konden Sonia en ik dieper in de materie duiken, want ons jonge publiek hoefde niet geëntertaind. Zij waren geïnteresseerd in ons onderzoek. Hoe authentieker en met plezier wij onze choreografische ideeën en ingangen aangingen, hoe meer ze mee waren. Sommigen wilden meedansen, anderen met volle aandacht immobiel toezien en wie moe was kon lekker in slaap vallen in een sfeer van rust, plezier en poëzie.”

🇺🇸 “We have been creating and performing for years with dedication and pleasure for a young to very young audience. Anne-Beth has been working for years with Ingrid Wolff, artistic director of the international festival for the smallest *‘Twee turven Hoog’ (NL) and is an artist and artist coach of the ‘Jong Beginnen’ project (‘Starting Young’) (NL).
After gaining experience and through our connection with Anderlecht as well as the request from caregivers and supervisors to do something for and with the very young, we, Cie sQueezz, came up with   **VanKleinsAfaan - VKAa (**FromVeryYoungOnwards). We have just received the confirmation that the Flemish government (through the participation decree) will support VKAa in the coming three years. This means that we, in collaboration with other artists, will be able to offer professional multi-disciplinary art to babies, young children and their entourage from 2020 onwards.
With the support of the "House of participation of Anderlecht", we have been able to do a pilot edition. The dancer and performer ***Sonia Si Ahmed and I have shared our choreography and dance improvisation practice in a daycare. There were five meetings, of which one took place in ‘La Maison des Artistes’ with then also other guests such as seniors of the Bizet Seniorie and adult students of the 'Mangoboom in Bloei' organisation.
On a sunny but cold Saturday morning (14-12-2019), this was concluded with a celebration: two performances for families with young children in collaboration with ‘Het Huis van het kind’ (‘The House of the child’) of Anderlecht. I am walking a bit on a cloud now. It is so different already after three rehearsals to continue the creative work in the presence of your target group, to be able to adjust the work on site at every meeting. What did and did not work was clear fairly quickly. But above all, babies, toddlers as well as their caretakers and parents love abstract contemporary dance. So it turns out! At every public rehearsal, Sonia and I could go deeper into the material, because our young audience did not need to be entertained. They were interested in our investigation. The more authentically and interested, we went into our choreographic ideas and propositions, the more they were with us. Some wanted to dance along, others to watch immobile with full attention and those who were tired could fall asleep in a relaxed atmosphere full of pleasure and poetry. ”

🇫🇷 “Nous créons et jouons depuis des années avec dévouement et plaisir pour un public jeune, voir très jeune. Anne-Beth travaille depuis des années avec Ingrid Wolff, directrice artistique du festival international pour tout petits *’Twee turven Hoog' (NL) et est artiste et coach d’artistes du projet 'Jong Beginnen' ('Starting Young') ( NL).
Après avoir acquis de l'expérience et grâce à notre connexion avec Anderlecht ainsi qu'à la demande de puéricultrices et de directions de faire quelque chose pour et avec les tout petits, nous, Cie sQueezz, proposons **VanKleinsAfaan - VKAa ( *DèsLeDébut ). Nous venons de recevoir la confirmation du soutien du gouvernement flamand (par le biais du décret de participation) pour les trois prochaines années. Cela signifie qu’en collaboration avec d'autres artistes, nous serons en mesure d'offrir des l’art pluri-disciplinaire professionnel aux bébés, aux jeunes enfants et leur entourage à partir de 2020.
Avec le soutien de la "Maison de participation d'Anderlecht", nous avons réalisé une édition d’essai. La danseuse et performeuse ***Sonia Si Ahmed et moi avons partagé notre pratique de chorégraphie et d'improvisation de danse dans une crèche. Cinq rencontres ont eu lieu, dont une à la Maison des Artistes avec d’autres invités tels que des seniors de la Séniorie Bizet et des étudiants adultes de l’association ‘Mangoboom in Bloei’.
Un samedi matin ensoleillé mais froid (14-12-2019), cela s'est conclu par une célébration: deux représentations pour des familles avec jeunes enfants en collaboration avec 'Het Huis van het kind' ('La Maison de l'enfant') d'Anderlecht . Je marche un peu sur un nuage maintenant. C'est tellement différent, déjà après trois répétitions, de continuer le travail créatif en présence de son public cible, de pouvoir ajuster le travail sur place à chaque rencontre. Ce qui a fonctionné et n'a pas fonctionné était clair assez vite. Mais surtout, les bébés, les tout-petits ainsi que leurs accompagnateurs et parents aiment la danse contemporaine abstraite. Il s’est avéré! À chaque répétition ouverte, Sonia et moi avons pu approfondir le propos, car notre jeune public n'avait pas besoin d'être diverti. Il était intéressé par notre recherche. Plus nous étions authentiques et intéressées, plus nous entrions dans nos idées et propositions chorégraphiques, plus il était avec nous. Certains voulaient danser tout au long, d’autres nous regarder attentivement sans bouger et ceux qui étaient fatigués pouvaient s'endormir dans une atmosphère détendue, pleine de plaisir et de poésie. "