NL 
Het was begin september dat ik toekenning van het Amsterdams Fonds voor de Kunst* ontving voor mijn ontwikkeltraject ‘Laag-over-laag-over-laag’. Dezelfde week ben ik van start gegaan. De eerste reflectie-gesprekken gevoerd over mijn werk in het algemeen en over ‘Project Berg’** specifiek met betrokken makers (Elian Smits en Dennis van Tilburg), de dramaturg Fransien van der Putt en programmeur van theater de Meervaart (Amsterdam) Wendy Draaijer. En samen met de video maker Leo Van Emden documentatiemateriaal verzameld. 
De week van 14 oktober heb ik met Elian al scharrelend (fijn woord dat Elian’s timings beschrijving samenvat over ‘Project Berg’) in de Meervaart vorm gegeven aan wat ik Studio-Beeld heb genoemd. Een mobiele studio waar projectie, beweging en gesprek elkaar afwisselen. Zoekend naar beeld en woord, onderzoeken hoe hetgeen er te ervaren valt tot stand komt. Spel met lichtbron, live-stream en perspectief is het onderzoeksmateriaal geworden.
Dertig en 31 oktober was ik in het Kask*** (Gent) om getuige te zijn van ‘Through Practice’ en ‘Mount Tackle’, een initiatief van ****Radical_Hope/Heike Langsdorf & many others. Ik was hier speciaal in geïnteresseerd omdat in 2017, toen wij ‘Project Berg’ in Anderlecht speelde, ‘Mount Tackle’ een paar deuren verderop speelde in het Kaaitheater en de voorstellingsbeschrijving dichtbij die van ‘Project Berg’ kwam.  
Ik was dus een paar dagen getuige van ‘Through Practice’. Ik noem mijzelf getuige. Op deze manier had ik de mogelijkheid om te ervaren wat wellicht ons publiek ervaren kan. Wat de rol van getuige kan zijn als je toch onderdeel van het collectief wil zijn? Wat is dan de invulling van je rol? Ik moet de dingen nog laten bezinken. Maar ik vond het fijn dat ik als getuige mijn eigen momentum kon bepalen, zelf kon kiezen welke activiteit ik ging volgen of ik er vrijelijk meerdere kon combineren. Ik vond mezelf ook vaak bewegend terug om wat ik ervaren had te verwerken. Samen woonden Elian, Dennis en ik ‘Mount Tackle’ bij. Fijn om verschijnende, verdwijnende, voorbijtrekkende beelden en geluid te ervaren en ons te begeven in een situatie waar we zelf perspectief en positie mochten bepalen.


FR
C'est au début du mois de septembre que j'ai reçu la confirmation d’une bourse de la fondation d’art d’ Amsterdam* pour mon projet de développement  "Couche sur couche, sur couche”. J'ai commencé le projet de recherche la même semaine avec des réflexions sur mon travail en général et sur le "Project Berg" (Montagne) **, en particulier avec les artistes impliqués (Elian Smits et Dennis van Tilburg), la dramaturge Fransien van der Putt et la programmatrice du théâtre le Meervaart (Amsterdam) Wendy Draaijer . Et j’ai aussi rassemblé du matériel de documentation avec le réalisateur Leo Van Emden.
La semaine du 14 octobre, j'ai travaillé avec Elian en itinérance (mot qui résume la description temporelle d'Elian à propos du "Project Berg") dans le Meervaart que j'ai appelé Studio-Beeld (studio Image). Un studio mobile où la projection, le mouvement et la conversation s’alternent. Rechercher des images et des mots, rechercher comment et quel type d'expérience peut être créés. Jouer avec la source de lumière, le flux en direct et la perspective est devenu le matériau de recherche.
Le 30 et 31 octobre, j'étais à Kask *** (Gand) pour assister à "Through Practice" et à "Mount Tackle", une initiative de **** Radical_Hope / Heike Langsdorf et bien d'autres. Cela m'intéressait particulièrement parce qu'en 2017, lorsque nous jouions  "Project Berg" à Anderlecht, "Mount Tackle" jouait quelques portes plus loin dans le Kaaitheater et que la description de cette performance était proche de celle de "Project Berg".
J'ai donc assisté à "Through Practice" pendant quelques jours. Je dirais que j’y étais témoin. De cette façon, j'ai eu l'occasion de faire l'expérience de ce que notre public peut peut-être vivre. Quel rôle le témoin peut-il jouer si nous souhaitons de faire partie du collectif? Quelle est la position de notre rôle? Je dois encore laisser les choses se tasser. Mais j’ai été heureuse de pouvoir, en tant que témoin, déterminer mon propre momentum, de choisir l’activité à suivre ou bien d’en combiner plusieurs. Je me suis souvent retrouvée à danser pour revivre ou pour digérer ce que j'avais vécu. Ensemble, Elian, Dennis et moi avons assisté à "Mount Tackle". C'était agréable de faire l'expérience de paraître, de disparaître, de transmettre des images et du son et d'entrer dans une situation où nous pouvions nous-mêmes de déterminer la perspective et notre position.


ENG
It was at the beginning of September that I received funding from the Amsterdam Fund for the Arts * for my development project "Layer-over-layer-over-layer". I started the research project the same week with reflection talks about my work in general and about "Project Berg” (mountain) ** specifically with the involved makers (Elian Smits and Dennis van Tilburg), the dramaturge Fransien van der Putt and programmer of the theatre Meervaart (Amsterdam) Wendy Draaijer. And collected documentation material with video maker Leo Van Emden.
The week of October 14, I worked with Elian roaming about (fine word that summarises Elian's timing description about "Project Berg") in the Meervaart to what I have called Studio-Beeld (studio Image). A mobile studio where projection, movement and conversation alternate. Searching for images and words, investigating how and what kind of experience can be created. Playing with light source, live stream and perspective has become the research material.
Thirty and 31st of October I was at Kask *** (Ghent) to witness "Through Practice" and "Mount Tackle", an initiative of **** Radical_Hope / Heike Langsdorf & many others. I was especially interested in this because in 2017, when we played "Project Berg" in Anderlecht, "Mount Tackle" played a few doors down in the Kaaitheater and the performance description came close to that of "Project Berg”.
So I witnessed "Through Practice" for a few days. I call myself a witness. In this way I had the opportunity to experience what perhaps our audience can experience. What role can the witness play if you want to be part of the collective? What is the position of your role? I still have to let things sink. But I was pleased that as a witness I could determine my own momentum, choose which activity I would follow or I could freely combine several. I often found myself moving back to process what I had experienced. Together Elian, Dennis and I attended "Mount Tackle". Nice to experience appearing, disappearing, passing images and sound and to enter a situation where we were allowed to determine ourselves perspective and position.

*AmsterdamsFondsvoordeKunst: www.amsterdamsfondsvoordekunst.nl
**Project Berg: An interactive music and theatre dance project, a public rehearsal of Anne-Beth Schuurmans in collaboration with Elians Smits & Dennis Van Tilburg: www.cie-squeezz.com
***Kask: School of Arts Gent: www.schoolofartsgent.be
****Radical_Hope: http://www.open-frames.net

ENG
After two editions of P.A.L.* we feel the need to meet other organizers of similar projects and location artists. We decide to travel to Denmark for this.
The first stop is the Hulsbeek recreation park in Oldenzaal (NL), for a refreshing dive in the lake. Then it really starts. We visit the visual artists Cecilie Bendixen & Sophus Ejler Jepsen in Kibæk (Jutland). Their "Skibelund Teltet" is set up in an idyllic spot on the edge of the wood "Deepforest Artland" ** by a stream. We walk into their workshop upon arrival. Inside their tent radiates tranquility. We stay here for a few days to observe their art workshop and the work of other artists. One of the two initiators of "Deepforest Artland" Søren Taaning takes the time to talk to us. Key words that are important to him: taking time, chance discoveries, space, from private initiative to institute and the municipality embracing their project.
Then we travel on to Metropolis *** in Copenhagen. We are invited to give a presentation about P.A.L. to their artists in residence. It is an inspiring exchange with six peculiar artists who reflect on walking, the environment, sleeping, people, living together and urban planning. In the evening we get a three-hour lecture with them from co-director and founder Trevor Davies about Metropolis' history and the current trends of art and artists in public space in Europe. Then we talk to Katrien Verwilt (co-director of Metropolis) and we experience"Studio Cité" a work by the Belgian choreographer Benjamin Vandewalle. Metropolis and Benjamin are part of the interesting platform of art in public space In situ ****.
With Marianne Jørgensen, visual artist and curator of "Skulpturlandsby Selde", a platform for sculpture research in public space in the village of Skive, we talk about the combination of working as an artist and organizer in a rural community.
We conclude our trip with a meeting with Henk Keizer, experienced producer and cultural organizer of art projects in public and rural space (a.o.t. Oerol) and member of IETM *****.
We talk about participation and the importance of listening to the stories of agriculture and the villagers and about integrating that into the work.
We are full of new inspiration, information, insights and ideas and so happy and grateful for the hospitality and generosity of the artists, organizers and friends in Denmark.

NL
Na twee edities van P.A.L.* hebben wij behoefte om andere organisatoren van soortgelijke projecten en locatie kunstenaars te ontmoeten. We beslissen hiervoor naar Denemarken af te reizen. 
De eerste stop is het Hulsbeek recreatiepark in Oldenzaal (NL), voor een verfrissende duik in het meer. Daarna begint het echt. We bezoeken de beeldende kunstenaars Cecilie Bendixen & Sophus Ejler Jepsen in Kibæk (Jutland). Hun ‘Skibelund Teltet’ staat opgesteld op een idyllisch plekje aan de rand van het bos ’Deepforest Artland’**  bij een beekje. Bij aankomst wandelen we hun workshop binnen. De ruimte in de tent straalt rust uit. We blijven hier een paar dagen om hun kunstworkshop en het werk van andere kunstenaars te observeren. Een van de twee initiatiefnemers van ‘Deepforest Artland’ Søren Taaning neemt de tijd om met ons in gesprek te gaan. Steekwoorden die voor hem van belang zijn: tijd nemen, toevallige ontdekkingen, ruimte, van privé initiatief tot instituut en omarming van hun project door de gemeente.
Dan reizen we door naar Metropolis*** in Kopenhagen. We zijn uitgenodigd om een presentatie over P.A.L. te geven aan hun artists in residence. Het is een inspirerende uitwisseling met zes bijzondere kunstenaars die reflecteren over wandelen, milieu, slapen, mensen, samenleven en de ruimtelijke ordening van urban space. In de avond krijgen we samen met hen een drie uur durende lecture van de co-directeur en oprichter Trevor Davies over Metropolis’ historie en de actuele tendensen van kunst en artiesten in publieke ruimte in Europa. Vervolgens gaan we in gesprek met Katrien Verwilt (co-leiding Metropolis) en beleven we het werk ‘Studio Cité’ van de Belgische choreograaf Benjamin Vandewalle. Metropolis en Benjamin maken deel uit van het boeiende platform van kunst in publieke ruimte In situ****.
​Met Marianne Jørgensen, beeldende kunstenaar en curator van ‘Skulpturlandsby Selde’, een platform voor sculptuur onderzoek in publieke ruimte in het dorp Skive, spreken we over de combinatie van werken als artiest en als organisator in een rurale gemeenschap. 
We sluiten onze trip af met een ontmoeting met Henk Keizer, ervaren producer en culturele organisator van kunstprojecten in publieke en rurale ruimte (o.a. Oerol) en lid van IETM*****. Met hem praten we over participatie en het belang van luisteren naar de verhalen van de landbouw en de dorpsbewoners en dat in het werk te integreren. 
We zijn vol nieuwe inspiratie, informatie, inzichten en ideeën en zo blij en dankbaar voor de gastvrijheid en gulheid van de kunstenaars, organisatoren en vrienden in Denemarken.

FR
Après deux éditions de P.A.L. *, nous ressentons le besoin de rencontrer d’autres organisateurs et d’artistes de projets similaires. Nous décidons d’aller au Danemark pour cela.
Le premier arrêt est le parc de loisirs Hulsbeek à Oldenzaal aux Pays-Bas, pour une plongée rafraîchissante dans le lac. Après ça le voyage commence vraiment. Nous visitons les artistes plasticiens Cecilie Bendixen et Sophus Ejler Jepsen à Kibæk (Jutland). Leur "Skibelund Teltet" est installé dans un endroit idyllique à l'orée du bois "Deepforest Artland" **, au bord d'un ruisseau. Nous entrons dans leur atelier à notre arrivée. À l'intérieur de leur tente rayonne la tranquillité. Nous restons ici quelques jours pour observer leur atelier d'art et le travail d'autres artistes. On parle avec un des deux initiateurs de "Deepforest Artland" Søren Taaning. Les mots clés pour lui sont ‘prendre le temps’, ‘les découvertes accidentelles’, ‘l’espace’, ‘passer d’initiative privée à institution’ et ‘la municipalité qui a embrassé leur projet’.
Nous nous rendons ensuite à Metropolis *** à Copenhague. Nous sommes invitées à faire une présentation de P.A.L. pour leurs artistes en résidence. C'est un échange inspirant avec six artistes particuliers qui réfléchissent à la marche, l'environnement, le sommeil, les gens, la vie commune et à l'urbanisme. Avec eux en soirée, nous recevons une conférence de trois heures du codirecteur et fondateur Trevor Davies sur l'histoire de Metropolis et les tendances actuelles de l'art et des artistes dans l'espace public en Europe. Ensuite, nous nous parlons avec Katrien Verwilt (codirectrice de Metropolis) et nous faisons l'expérience du "Studio Cité", une œuvre du chorégraphe belge Benjamin Vandewalle. Metropolis et Benjamin font partie de la plate-forme  intéressante In situ ****, de l'art dans l'espace public .
Avec Marianne Jørgensen, artiste plasticienne et commissaire d’exposition de "Skulpturlandsby Selde", une plateforme de recherche sur la sculpture dans l’espace public dans le village Skive, nous parlons de la combinaison du travail d'artiste et d'organisateur dans une communauté rurale.
Nous concluons notre voyage par une rencontre avec Henk Keizer, producteur expérimenté et organisateur culturel de projets artistiques en espaces publics et ruraux (e.a. Oerol)
et membre de l'IETM *****. Nous parlons de l’art participatif et de l'importance d'écouter les histoires de l'agriculture et des villageois et de l'intégration de celles-ci dans le travail.
Nous sommes pleines de nouveaux points de vue, d’idées, d’inspiration et d'information et sommes heureuses et reconnaissantes de l'hospitalité et de la générosité des artistes, organisateurs et amis que nous avons rencontré au Danemark.

P.A.L.*: Residency & art in landscape by Cie sQueezz - www.paesaggio-art-landscape.com 
Deepforest Artland**: Visual art in Danish wood - www.skovsnogen.dk 
Metropolis***: Art & performance in public space // international theatre of Copenhagen www.metropolis.dk/en/
In situ****: European platform for artistic creation in public space - www.in-situ.info/en/
IETM***: International network for contemporary performing arts - https://www.ietm.org/en 

🇳🇱”…..Woorden en beelden schieten tekort...Waarom deelnemen aan *PAL ? Omdat het een ode aan het landschap is! Omdat het vertrekt vanuit natuurlijke reflexen van kinderen! Omdat het lokale en internationale kwalitatieve kunst aanbiedt! Omdat PAL ontmoeting garandeert, zowel op menselijk als op artistiek vlak!” 

🇺🇸”…Words and images do not tell you everything ... Why participate in *PAL?
Because it's a hymn to the landscape! Because it starts from the natural reflexes of children! Because PAL offers local and international art of quality! Because PAL guarantees encounter both humanly and artistically! " 

🇫🇷 “…Les mots et les images ne disent pas tout ... Pourquoi participer à *PAL?
Parce que c'est un hymne au paysage! Parce que ça part des réflexes naturels des enfants! Parce que PAL offre un art local et international de qualité! Parce que PAL garantit une rencontre à la fois humaine et artistique! ” ​

🇮🇹 “… Parole e immagini non sono all'altezza.Perché partecipare al progetto *PAL? Perché è un omaggio al paesaggio! Perché da spazio ai riflessi naturali dei bambini! Perché propone arte locale e internazionale di qualità e perché garantisce incontri, sia al livello umano che a quello artistico! "

🇳🇱"Vorige week stond de participatieve performance 'Stip it’ drie dagen in het nieuwe 'Huis van het kind’ in Anderlecht (1070 Brussel). De interactieve kunstinstallatie van de beeldende kunstenaar en scenograaf Elian Smits en danstheater maker Anne-Beth Schuurmans speelde zes maal voor een zeer jong publiek (10 maanden tot 3 jaar) met begeleiders en ouders. 
Anne-Beth maakt sinds haar doorbraak van de in aarde gespeelde voorstelling ‘Moestuin’ (2010), theatraal, muzikaal en beeldend werk voor de allerkleinsten en samen met Elian heeft ze al verschillende creaties voor deze doelgroep gemaakt. ‘Stip it’ is op de vloer ontstaan tijdens ontmoetingen met peuters en hun begeleiders in peuterspeelzalen binnen het innovatieve platform ‘Jong Beginnen’ en is volgens mij een festijn voor zintuigen en hart.
Ik zal hier kort trachten te beschrijven wat ik heb ervaren. Niet makkelijk en bovendien was het al de zes keren anders: de peuters, begeleiders en ouders soms met baby in de arm komen zachtjes en een beetje gespannen binnen; Anne-Beth en Elian staan open en rustig op de vloer; het publiek gaat zitten; de stilte wordt muziek; objecten en licht beginnen te bewegen dankzij de magische hand van Elian met Anne-Beth als bewegende getuige; alle ogen en aandacht zijn gericht op ‘Stip it’ en het is vertrokken voor 45 minuten dans in een landschap van wollige, rode en witte stippen met ovale lichtprojecties. Op een zeker ogenblik zijn de kijkers aangetrokken door iets, een beweging, een vorm of een klank en voor je het weet, vullen dansende, spelende, gooiende, springende en bouwende mensen klein en groot de ruimte. Ik kan er niet helemaal de vinger op leggen maar twee dingen zijn zeker, ‘Stip it’ raakt en transformeert."

🇺🇸"Last week the participatory performance 'Stip it' was in the new 'House of the Child’ (Huis van het kind) in Anderlecht (1070 Brussels) for three days.The interactive art installation of the visual artist and set designer Elian Smits and dance theatre maker Anne-Beth Schuurmans played six times for a very young audience (10 months to 3 years) with their caretakers and parents.
Anne-Beth makes since her breakthrough with 'Veggie garden' (2010), theatrical, musical and visual work for a young audience and together with Elian she already made several creations for this target group.  'Stip it' was created on the floor during artistic meetings with toddlers and their caretakers in kindergartens within the innovative platform 'Jong Beginnen' and I think that it is a feast for the senses and the heart.
I will briefly try to describe what I have experienced. Not easy and besides it was different all the six times: the toddlers, carers and parents sometimes with baby in the arm enter the space, gently and a bit tensed; Anne-Beth and Elian are open and quiet, waiting on the floor; the audience sits down; the silence changes in music; objects and light begin to move by the magic hand of Elian with Anne-Beth as a moving witness; all eyes and attention are focus on 'Stip it' and it has left for 45 minutes of dancing in a landscape of woolly, red and white dots with oval light projections. At a certain moment the viewers are attracted by something, a movement, a form or a sound and before you know it, dancing, playing, throwing, jumping and building people small and tall are filling the space. I can not quite put my finger on it but two things are sure, 'Stip it' touches and transforms. “

🇫🇷 "La semaine dernière, la performance participative ‘Stip it ‘ a joué pendant trois jours dans la nouvelle ‘Maison de l’enfant’ (Huis van het kind) à Anderlecht (1070 Bruxelles). L'artiste plasticienne et scénographe Elian Smits et la créatrice de théâtre danse Anne-Beth Schuurmans ont présenté six fois cette installation interactive pour un très jeune public (10 mois à 3 ans) avec leurs accompagnateurs et parents.
Anne-Beth crée depuis son breakthrough avec sa pièce jouée dans la terre ‘Le potager’ (Moestuin - 2010), des œuvres théâtrales, musicales et visuelles pour les tout-petits. Avec Elian, elle a déjà réalisé plusieurs créations pour ce groupe cible. ‘Stip it’ a été créé lors de rencontres avec des enfants et leurs accompagnateurs dans des crèches en Hollande dans le cadre du projet et de la plateforme innovante «Jong Beginnen» (=commencer tôt) et je pense que ‘Stip it’ est un régal pour les sens et le cœur.
Je vais essayer brièvement de décrire ce que j'ai vécu. Pas facile et de plus, c'était différent les six fois: les tout-petits, les accompagnateurs et les parents, parfois avec un bébé au bras, entrent doucement et un peu tendus; Anne-Beth et Elian sont là, ouvertes et calmes; le public s'assied; le silence devient musique; les objets et la lumière commencent à bouger grâce à la main magique d'Elian avec Anne-Beth comme témoin dansant; tous les yeux et toute l’attention sont concentrés sur «Stip it» et c’est parti pour 45 minutes de danse dans un paysage de laine, de points rouges et blancs avec des projections de lumières ovales. À un moment donné, les spectateurs sont attirés par quelque chose, un mouvement, une forme ou un son et, avant même de s'en rendre compte, l’espace se remplit de personnes grandes et petites qui dansent, jouent, lancent, sautent et construisent. Je n’arrive pas tout à fait à mettre le doigt dessus mais deux choses sont sûres, ”Stip it" touche et transforme. "

- Stip it: Concept and performance by Anne-Beth Schuurmans & Elian Smits                           http://www.cie-squeezz.com/stip-it.html
- Cie Petit: Impresario of ‘Stip it’ - www.ciepetit.eu
- Jong Beginnen: Within this project artists go in the neighbourhood, to the children. The artists work in classrooms or gyms in the kindergartens, where the parents are also very welcome. These can be visual artists, but also dancers, theater makers or musicians. https://2turvenhoog.nl/jong-beginnen-2/